23/12/2014

LES NOTES GOURMANDES

Chers amis, le 15 janvier 2015, l'Association Brésilienne de Concerts reprend sa série de concerts!
Notre premier concert sera le jeudi 15 janvier à 18h00 à la Mairie du 75007 de Paris.
Nous serons ravis de vous retrouver à cette occasion!

Nous avons préparé une très belle programmation musicale pour l'année 2015 et espérons avoir la joie de pouvoir partager avec vous ces moments de beauté!

Je profite de l'occasion pour vous souhaiter un Joyeux Noël et une année 2015 pleine de bonheur et de santé!
Je remercie aussi,  aux fidèles amis  qui collaborent avec l'ABC: Sylvain Kahoun, Yves Le Ber, Nilza Rodrigues. Mille merci à vous 3 pour vos dévouements et gentillesses!
Ivonete Rigot-Muller

                                                      BONNES FÊTES A VOUS TOUS!

08/10/2014

LES CONCERTS DU JEUDI

Chers amis, je serai en concert avec la harpiste Agnès Kammerer à l'église de la Trinité le 23 octobre prochain, 12h45. Entrée libre!
Nous avons préparé un très beau programme pour vous! Venez nombreux!

Agnès Kammerer a obtenu un 1er prix de harpe au Conservatoire National de Musique de Paris, elle est aussi lauréate de la fondation Cziffra.
Professeur titulaire de harpe au conservatoire de musique de Poissy, elle participe à de nombreux concerts en soliste et en musique de chambre , avec le quatuor de harpes de Paris et avec le trio Orphée avec lesquels elle a enregistré deux disques. Elle travaille également avec le violoncelliste Francois-Xavier Bigorgne avec qui elle a enregistré le disque « Las Espagnas » (violoncelle, harpe et récitante).
Très investie dans l'enseignement, elle organise tous les ans des stages de musique en Normandie : piano, flûte, harpe, alto, violon, orgue et musique de chambre.

09/09/2014

QUINTETTE AMATEO

Chers amis, les vacances sont finis et l'Association Brésilienne de Concerts reprend sa série de concerts pour l'année 2014/15. Nous avons de très beaux projets de concerts, et nous espérons vous voir pour partager avec nous ces moments de plaisir et de détente!
Notre premier concert sera le 02 octobre à 18h00 à la Mairie du 75007 de Paris!
Un très beau programme vous attends avec le Quintette AMATEO ( quatuor à corde et piano)!
Ci-dessous l'affiche et quelques informations sur le Quintette Amateo!

              ENSEMBLE AMATEO​

         L'ensemble AMATEO est né en 1998 de la rencontre de musiciens tous animés de la même passion pour la musique de chambre.
​Il se décline en plusieurs formations, ce qui lui permet d'explorer un vaste répertoire, de la sonate avec piano à l'orchestre de chambre, avec une prédilection particulière pour le quatuor à cordes qui constitue le cœur de l'ensemble.
​Ses membres, tous diplômés d'écoles musicales supérieures telles que les Conservatoires Nationaux de Paris, de Lyon,  de Boulogne, l'Académie Menuhin à Londres, l'Académie de Musique de Varsovie, ont reçu l'enseignement des plus fameux quartettistes lors des master-classes de Constantin Bogdanas (Quatuor Enesco) et Norbert Brainin (Quatuor Amadeus) lors de l'Académie Internationale de Musique de Vienne.
​Ils mènent une carrière orchestrale au sein de prestigieuses formations, l'Orchestre Lyrique de l'Opéra, l'Ensemble Orchestral de Paris, l'Orchestre de chambre de Toulouse, l'Orchestre Symphonique de Tours. Ils se consacrent également à l'enseignement de leur discipline instrumentale.
        L'ensemble AMATEO se produit régulièrement dans de nombreux festivals tant en France qu'à l'étranger, tels que :
les Rencontres en Pays de Bray,
le Festival Nord Bourgogne, le Festival Musique en Vaux d'Yonne,
les Nocturnes aux Châteaux du Forez,
le Festival Bach de la ville d'Eu,
les Musicales de l'Hôtel de Crillon à Paris,
le Festival Cervantino de Mexico,
le Festival Vandaa en Finlande,

le Festival Cagliari en Italie.

13/06/2014

La Musique appuie l'Institut Curie- CONCERTCARITATIF

Chers amis, je suis en train d'organiser avec l'ABC et l'appui de l'Unesco ( Délégation Brésilienne),Eventos Brasileiros Na França ( Antonio Cançado), Service Culturel de l'ambassade du Brésil, un concert caritatif au profit de l'Institut Curie. Qui, parmi nous, n'a pas perdu un ami, un parent, ou n'a pas été atteint par cette grave maladie?
Ce concert du 26 juin sera au profit de la recherche de la guérison du cancer.
Nous comptons sur vous. Je sais qu'en ce moment il y a la Coupe du Monde, mais il y a aussi de gens que souffrent et qu'attends beaucoup de la médecine et de la générosité de nous tous!

 www.vadimtchijik.com Vadim Tchijik
“Vadim Tchijik est un jeune homme de grand talent, ayant des grandes facilités violonistiques”   Ivry Gitlis
« Déjà Maître » selon le magazine Diapason qui lui consacre une page en 2004, Lauréat de plusieurs prix internationaux de violon, dont les prestigieux concours N. PAGANINI à Gênes, P. I. TCHAIKOVSKI à Moscou, R. LIPIZER à Gorizia, Premier Prix du concours international de Portogruaro, il est également Lauréat des Fondations NATEXIS Banque Populaire, G. CZIFFRA, N. et L. BOULANGER, O. et V. RITTER et nommé Lauréat JUVENTUS par le Conseil de l’Europe.

Il mène une carrière internationale de soliste en se produisant avec l’Orchestre Symphonique de Moscou, de Mexico, le Philharmonique de Kharkov, l’Orchestre Symphonique du Nord de Pays-Bas, l’Orchestra di Teatro di Genova, l’Orchestre Symphonique de Freiburg, l’Orchestre de la Garde Républicaine, Akademik Baskent Orchestra (Ankara),  le Philharmonique d’Oulianovsk, l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestre de chambre de Gunma, Vasteras Sinfonietta, l’Orchestre de chambre « Musica Vitae », le Philharmonique d’Iaroslavl, Plano Symphony Orchestra etc., sous la direction de Michel TABACHNIK, Enrique BATIZ, Anton NANUT, Peter CSABA, Paolo PELOSO, Naoto OTOMO etc. et donne de nombreux récitals aussi bien en France qu’en Allemagne, Italie, Suisse, Belgique, Pays-Bas, Espagne, Angleterre,  Luxembourg, Suède, Russie, Turquie, Etats-Unis, Mexique, Ukraine, Bulgarie, Pologne, Israël, Japon, Malaisie, Thaïlande, Vietnam, Cambodge, République Dominicaine, Haïti…
Il joue dans les plus grandes salles : Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre du Châtelet, Salle Gaveau à Paris, Concertgebow à Amsterdam, Dvorak Hall à Prague, Grande Salle du Conservatoire Tchaïkovski à Moscou, Suntory Hall et Hamarikyu Asahi Hall à Tokyo, Philharmonie de Cologne et Konzerthaus de Freiburg, Palais de la Culture à Sofia, Palais des Beaux-Arts à Mexico, Philharmonie de Kiev…

Souvent invité par des festivals prestigieux tels que : Radio France à Montpellier, Pablo Casals à Prades, Saint-Riquier, Guebwiller, Royan, Fêtes Romantiques de Nohant, Semaines Musicales de Tours, Grands Crus de Bourgogne, Vexin, Guil-Durance, « Juventus » à Cambrai,  Nancyphonies, « Music’Art » à Grenoble, « Young Artists Festival » à Los Angeles, Festival international de Portogruaro, Settimane musicale di Ravello, « Salon des Arts » à Sofia, Festival international « Felicja Blumental » à Tel-Aviv, « Euro musica vitae » en Suède, Festival culturel du Japon, Festival de musique d’Okayama, Musicora à Paris et d’autres. Il participe à de nombreux programmes télévisés (France-3, Mezzo, RAI, la Télévision Japonaise, Russe, Suédoise, etc.) et radiophoniques (France-Musiques, Radio-Classique, NHK etc.). Ces concerts ont été retransmis à travers toute l’Europe, aux Etats-Unis et en Asie.

Il a enregistré plusieurs disques chez « Lyrinx » (Recommandé par Classica, Coup de cœur de Piano Magazine, Quatre étoiles du Monde de la Musique), « Exton » (un de meilleurs disques du mois) et « DOCdata Benelux ». En 2006 il participe au Japon à l’enregistrement d’une série de disques consacrés au 250ème anniversaire de Mozart.
Excellent chambriste, il a pour partenaires Emmanuel PAHUD, Jean-Claude PENNETIER, Marielle NORDMANN, Philippe BERNOLD, Michel LETHIEC, David GERINGAS, Michel ARRIGNON, Cédric TIBERGHIEN, Pieter WISPELWEY, Marc COPPEY, Pierre-Henri XUEREB, Dominique DE WILLIENCOURT, Yves HENRY, Alexander MELNIKOV, Alban GERHARDT…
Ses concerts reçoivent toujours les meilleurs critiques de la presse dans le monde entier.

Né en 1975, il commence à étudier le violon à l’âge de six ans et donne son premier concert à huit ans. Il termine ses études avec la mention « Excellent » à l’Ecole Centrale Spéciale de Musique du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Ensuite il se perfectionne en France, en Allemagne, aux Pays-Bas et aux Etats-Unis. Il a étudié avec Boris BELKIN, Ivry GITLIS, Herman KREBBERS, Eduard SCHMIEDER, Mihaela MARTIN et Irina BOTCHKOVA.

Il est également Directeur Artistique du Festival International de Musique d’Hyères, du Festival « Les Musicales de Saint-Martin » et du week-end musical au Moulin d’Andé (Normandie). Il donne des master classes en Europe et en Asie et s’occupe de rédaction des partitions du grand répertoire violonistique pour les éditions Zen-On au Japon. En 2010 il fait la couverture du célèbre magazine « String » qui lui consacre un entretien exclusif de six pages.                                                                          
Fabrice Colas – Directeur Musical

Après des études de percussions et de cor d’harmonie, Fabrice COLAS débute la direction d’orchestre avec André CAUVIN avant de rejoindre la classe de Jean-Sébastien BÉREAU.
Il dirigea pendant 15 ans l’ensemble Sur Mesures, formation professionnelle de vingt musiciens issus des orchestres parisiens, avec lequel il s’est produit sur les plus grandes scènes françaises. Avec cet ensemble, il est lauréat en 2004 du Concours International EOLIA de Strasbourg.

Pendant six années à la tête de l’Orchestre des Jeunes d’Ile-de-France, il s’est aussi impliqué dans le développement des orchestres à l’école : entre 2000 et 2008, il dirige la première classe orchestre, celle du Collège des Explorateurs (Cergy), projet-pilote de la Chambre Syndicale de la Facture Instrumentale. En 2004, il reçoit pour cette initiative le Prix de l’Innovation Educative de la Ligue de l’Enseignement. Depuis janvier 2010, il s’implique dans le projet DEMOS (Dispositif d’éducation musicale et orchestrale à vocation sociale), porté par la Cité de la Musique de Paris.

Ardent défenseur de la musique d’aujourd’hui (créations de Thierry ESCAICH, Pascal ZAVARO, Anthony GIRARD, Karol BEFFA, Richard DUBUGNON, Paul MALINOWSKI, Olivier KASPAR, Olivier PENARD, Benoît MENUT, Michel LYSIGHT, Henri TESSIER, Guy REIBEL, …), Fabrice s’est construit un large répertoire, s’intéressant particulièrement à la redécouverte du patrimoine français. Il accompagne régulièrement de grands solistes et travaille également avec les grands noms du jazz et du cinéma.

Arrangeur-compositeur, Fabrice travaille aujourd’hui avec les plus belles phalanges françaises:
Quintette Magnifica, Ensemble de cuivres de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, Orchestre de Bretagne, …)
Professeur chargé de la direction des ensembles à vent dans différents conservatoires parisiens, il dirige depuis 1996 la Sirène – Orchestre d’Harmonie de Paris, et crée en 2010 l’ensemble et l’association Pari(s) de Vents.

L’association Pari(s) de Vents
L’association PARI(S) DE VENTS est une association à vocation culturelle et sociale ayant pour but de développer la pratique des instruments à vents, de soutenir des projets innovants et de valoriser les actions existantes.
Les actions de l’association se traduisent selon plusieurs axes :
·         l’administration des ensembles « Pari(s) de Vents » et l’Ensemble de Cuivres des Jeunes de Paris
·         le parrainage de jeunes musiciens étudiants en conservatoires et en milieu scolaire, afin de favoriser et développer les pratiques musicales collectives
·         la création et l’administration du festival « 11 de Vents », autour de la musique pour vents
·         le soutien du renouveau du classique pour les vents par la commande et la création d’œuvre de compositeur contemporains

Voyage en Méditerranée avec le Trio Amici
         Le Trio Amici vous convie à un périple musical dans le temps et l’espace à travers le bassin méditerranéen. Entre Orient et Occident, de l’époque médiévale à nos jours, ce trio vous propose une rencontre musicale éclectique agrémentée d'une mise en contexte des pièces et d'une présentation organologique interactive qui ravira petits et grands.

Pascal-Edouard Morrow : cordes frottées
Issu d’une formation classique, il s’ouvre rapidement au jazz et aux musiques improvisées. Au cours des années 80, il joue au sein de plusieurs ensembles de jazz et après quelques expériences en musique contemporaine et en rock expérimental, il part s’installer au Brésil où il se forme au choro, genre qu’il développera par la suite dans divers projets. De retour en France au début des années 90, il découvre et s’éprend des musiques turque et balkanique.

Franck Filosa : percussions
Batteur de formation, Prix d’excellence de l’école de batterie Dante Agostini, Médaille d’or jazz de l’ENM de Cachan, son parcours musical l’a conduit à jouer dans différents styles musicaux : jazz, funk, pop-rock, en passant par la musique latine et la musique symphonique. Parallèlement, il est également percussionniste et développe les percussions latines et moyen-orientales pour lesquelles il se passionne et se perfectionne.

Julien Coulon : cordes pincées
Premier Prix de guitare classique, il cumule, en outre, une formation jazzistique (basse et contrebasse) et une maîtrise de musicologie. Son horizon musical s’étend du classique au jazz, de la chanson au rock, de la musique africaine à la musique celtique. Progressivement il explore l’univers des cordes pincées et apprend à jouer du oud, de la mandoline, du luth médiéval, du bouzouki, du saz, du théorbe et bien d'autres instruments de la même famille.
www.myspace.com/trioamici

                                                       JULIE GROS

                                                       Violoncelle                                             
                                                                                                                                 
Julie Gros est née en 1975  à Dijon. Elle a étudié le violoncelle avec Patick Gabard au cnr de Paris avant d obtenir un 1er prix à l unanimité du cnr de Rueil Malmaison dans la classe de Carlos Dourthe .
Bien que membre pendant un temps de l orchestre Ostinato , c est à la musique de chambre qu elle se consacre dans diverses formations.
Depuis 1992 , elle collabore régulièrement avec les ensembles Il Pretre Rosso et Amateo .
De la basse continue ( elle se prépare à enregistrer l intégrale des sonates pour flute et violoncelle de J.S Bach ) au quatuor à cordes ( quatuor Amateo ) , du trio avec piano à la sonate , ses concerts l ont menés tour à tour en Espagne, Italie, Scandinavie , en passant par les Etats Unis

                                                   IVAN  DEGARDIN
                                                             Flûte

Ivan Degardin est né en 1969 à Castres d une mère musicienne .Apres une enfance partagée entre flute traversiere et piano au conservatoire d Annecy , il étudie la flute traversière avec François Veilhan .En 1988 , il rentre 1er nommé dans la classe de Michel  Debost au CNSM de Paris .En 1989 , il obtient un 1er prix à l unanimité de musique de chambre et en 1992 , un 1er prix de flute . IL a participé à de nombreuses créations de musique contemporaine - studio 106 de Radio France , ensemble Court Circuit - et est dédicataire de pièces de Jacques Lenot et Eric Tanguy .
Il travaille particulièrement le répertoire flute et cordes avec l Ensemble Amatheo
A l automne 1998 , il est demi finaliste au concours international Jean Pierre RAMPAL
En 2002 -2003 , il a été piccolo solo de l orchestre de Paris

09/05/2014

L'Association Brésilienne de Concerts, avec l'appui de l'ambassade du Brésil à Paris, organise le 16 mai prochain à 15h30 un Séminaire sur la condition de la femme dans le domaine de la Musique au Brésil et en France.
La conférence sera à la salle Villa-Lobos. Plus d'information sur l'affiche ci-joint!
Et dimanche le 11 mai à 16h00, je serai en concert avec la pianiste Catherine Remillieux à l'église de Saint Louis en l'Île, où je présenterai entre autres "Les grands airs du baroque brésilien". Libre participation aux frais

25/04/2014

Changement d'horaire

Chers tous, il y a un changement d'horaire pour le concert du Duo Heptachord! Le concert aura lieu à 19h00 et pas à 20h30 comme a été notifié!

Concours International BNDS de Piano de Rio de Janeiro

IVE CONCOURS INTERNATIONAL BNDES DE PIANO DE RIO DE JANEIRO
Inscriptions ouvertes jusqu’au mercredi 2 juillet 2014
La BNDES (Banque Nationale de Développement Économique et Social) et l’Institut Arte Plena organisent ce concours, qui rend hommage à Magda Tagliaferro et à Heitor Villa-Lobos. Il se déroulera au Théâtre municipal de Rio de Janeiro et à la Salle Cecília Meireles (Brésil) du 27 novembre au 6 décembre 2014. Il est ouvert aux pianistes de toutes nationalités nés entre le 2 juillet 1984 et le 2 juillet 1997.
www.concursopianorio.com / cip.rio@br.inter.net

23/04/2014

DUO HEPTACHORD ( saxophone soprano et guitare)

L'Association Brésilienne de Concerts présentera le 06 juin prochain, au théâtre Le passage vers les étoiles les récital du Duo Heptachord ( saxosophone soprano et guitare).
 Le Heptachord Duo, formé par Alessandro Blanco à la guitare et Nicola Mogavero au saxophone soprano, il naît en 2009 avec le but de créer nouveau répertoire pour deux instruments presque jamais ensemble écouté. La particularité de l'ensemble a fait en bref temps jaillir un répertoire ample de transcriptions, mais il a surtout stimulé la curiosité de nombreux compositeurs qu'ils ont décidé de dédier pages originales au duo.
Le corpus de transcriptions prévoit passages de la tradition classique de guitare de M.Giuliani, N.Paganini et F.Carulli, ainsi que nombreux passages de zone géographique ibérique et latino-américain, avec des auteurs quel S.Assad, E.Gismonti, P.Bellinati et le très célèbre A.Piazzolla. Ce répertoire met en évidence les traits de percussion particulièrement d'effet à qui beaucoup de compositeurs ont dédié beaucoup d'attentions.
Le répertoire contemporain prévoit passages originaux de D.Nicolau, A.Fabra, C.Mafali, C.F.Defranceschi et V.Kioulaphides et une relecture des Six melodies for violin and keyboard de J.Cage.
Récemment eu acheminé une collaboration avec un quintette d'arcs pour la réalisation des réductions de quelques concerts pour solo instrument de H.Villa-Lobos et A.Piazzolla.

De prochaine gravure pour la maison discographique Almendra Music de Palerme, le disque premier du duo dont ils feront partie passages originaux dédiés au Heptarchord Duo dans ces ans.  

  

08/04/2014

TRIO ORPHEE

L'Association Brésilienne de Concerts et la Mairie du 75007 de Paris, ont le plaisir de vous inviter au concert du 17 avril, à 18h00 avec Trio Orphée.
L'entrée est libre! Nous serons ravis de vous accueillir pour ce magnifique concert!

CONCERT CLASSIQUE

Chers amis, j'espère avoir le plaisir de vous retrouver pour mon prochain concert avec Julie Gros ( violoncelle) et Théo Degardin ( piano) au Centre Culturel C.E.R.I.S.E le samedi 19 avril prochain à 20h00.

24/03/2014

DUO ROMANTIKA

Nous avons le plaisir de vous inviter à notre prochain concert du 03 avril, 20h30 à l'Espace Krajcberg, avec le Duo Romantika ( soprano et guitare). Le duo sera en concert aussi le 06 avril au théâtre Le passage vers les étoiles à 21h00

                                    DUO ROMANTIKA 
                                     Josipa LONCAR
Soprano lyrique, née à Zagreb, où elle commence études musicales et sort diplômée de l’ Ecole Supérieure de musique Zagreb, de Ecole d’art de  Zagreb. Elle obtient aussi le « Bachelor degree » de l’université de Zagreb et la « Post graduate » diplôme de chant de l’université de Zagreb.

Elle étend sa formation, et son expérience aux côtés de professionnels du chant comme  Eva Marton  Giorgio Surian, Gerhard and Annemarie Zeller, Barbara Hill-Moore.
En 2004, elle obtient le 1er PRIX du Concours Regional de chant lyrique de Zagreb et récidive en 2007 dans la catégorie professionnelle.
La même année, elle est 1er PRIX du Concours National de chant lyrique à Dubrovnik (Croatie).
En 2012, elle remporte le 1er Prix du Concours International de Chant Lyrique « Les Clés d’Or » (Ville du Raincy/Villemomble).
et la même année Finaliste du Concours International de MARMAMDE (France)

Elle se produit avec   l’Orchestre Philharmonique de ZAGREB, à l’Opéra de Zagreb dans “G. Donizzeti: L’elisir d’amore ( role Adina)”, au Théâtre de la Comédie de Zagreb dans“I. Weidlich: Ruza na asfaltu “,puis dans « Derdan » de “J.Gotovac (rôle principal de Petrica),
En fin, elle chante régulièrement pour Choeur de la Radio Television Croate.
Nombreux concerts aussi à l’étranger, lui permettent d’étendre son répertoire et son expérience, en France (collaboration avec l’orchestre Baroque “Rezonanza” – Chef:  Fabio Bonizzoni), Slovénie, Autriche, Serbie…


Frédéric BERNARD est 1er prix des Conservatoires Nationaux de REIMS, ORSAY, et  PARIS après avoir commencé la guitare avec Jean-Pierre CHAUVINNEAU, puis Pascal BOLBACH, Philippe JOUANNEAU, Pedro IBANEZ, et 1er prix de musique de chambre dans la classe de Pierre PENASSOU.
Il est aussi diplômé en musicologie de l’UFR Reims et Paris IV, ainsi que du Concours de guitare d’Ile de France.

 Après une tournée au Brésil pour les Alliances Françaises, en 1990,  où il devient l’ami du célèbre musicologue Français Roger COTTE, il forme, en 1993, le duo FRANCO-BRESILIEN avec le guitariste pauliste Giacomo BARTOLONI, puis les duos IMPROMPTU et SEMPLICE avec Violoncelle et flûte, avec lesquels ils enregistre 6 CDs, 
En 2010, il commence un nouveau duo avec le guitariste Arnaud DUMOND.
Il s'est produit  dans de nombreuses villes de France (Paris, Festival Essone, Nantes, La Rochelle, Troyes, Epernay...) au Brésil (Porto alegre, Curitiba, Sao Paulo, Santos... avec orchestre, master-class...), en Allemagne, Monaco (festival de la télévision), CEI, Croatie (Zagreb, Lipik…).
 Il a enregistré 6 CDs avec ces diverses  formations, et vient de terminer 2 nouveaux CDs sur guitares romantiques, et avec flûte.

En 2007, il crée le festival "GUITARES en PICARDIE", reconnu aujourd’hui comme un des grands rendez-vous de la guitare en France, et en Europe. Il a eu en charge la "Semaine de la guitare" sur le festival des Flâneries musicales de Reims, en 2011.

Son activité de professeur (Conservatoire de LAON-02) l’amène à créer l’Ensemble Départemental de Guitares de l’Aisne, et à produire les élèves au cours de concerts aux côtés des plus grands guitaristes de la planète, Roland DYENS, Roberto AUSSEL, Gérard ABITON, Valérie DUCHÂTEAU, Gaëlle SOLAL…


Il crée le duo ROMANTIKA, en 2011 avec la soprano Josipa LONCAR, et viennent d'enregistrer un CD, composé de transcriptions d'airs d'opéras, de chants populaires croates, et de lieds.

Des compositeurs évrivent pour les formations qu'il a crées: Erik MARCHELIE, Arnaud DUMOND, Lourival SILVESTRE, Edmundo Villani CÔRTÊS, .....


17/02/2014

INVITATION AU VOYAGE

L'Association Brésilienne de Concerts vous propose une très belle soirée  le 11 mars prochain, au théâtre Le passage vers les étoiles, à 21h00. Le Duo Escala ( guitare et violoncelle) donnera un concert avec un répertoire choisi  et éclectique, où vous trouverez toute la beauté de les plus belles

mélodies transcrites pour cette formation musical.

Duo Escala


Le duo Escala, formé par Catherine Struys (guitare classique) et Stéphane Parent (violoncelle), naît d’une envie commune de réunir ces 2 instruments, aux sonorités chaudes et sensuelles, se mariant à merveille.
Leur programme représente une véritable invitation au voyage. Il allie des pièces originalement écrites pour cette formation («Sonate pour guitare et violoncelle» de Radamès Gnattali, «Estampes» d’Erik Marchelie,…) mais aussi des transcriptions réalisées par ces 2 interprètes («Danses Espagnoles» d’Enrique Granados, «Histoire du Tango» d’Astor Piazzolla,…)
Deux compositeurs belges, Benoît Ducène et Michel Burton, ont d’ores et déjà dédié 2 pièces au jeune duo.

Catherine Struys obtient le 1er prix de guitare au Conservatoire Royal de Musique de Liège, dans la classe de Luc Vander Borght. Elle perfectionne ensuite sa maîtrise de l’instrument auprès de Johan Fostier et Yves Storms ainsi que lors de masterclasses avec des artistes de renommée internationale tels qu’Eduardo Isaac, Susanne Mebes, Oscar Ghiglia, Pablo Marquez, Alvaro Pierri, Hopkinson Smith, Zoran Dukic, Roberto Aussel, Pavel Steidl,
Sa carrière de soliste l’a amenée à jouer aux quatre coins de l’Europe : France, Italie, Pays-Bas… ou en Belgique (Kaleïdoscope de la guitare, les concerts du Printemps de la guitare, Parlement Européen, …)
Son premier album «Saudade», sorti en 2008, reprend des œuvres espagnoles et latino-américaines du 20ème siècle.


Stéphane Parent obtient le 1er prix de violoncelle au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, dans la classe d’Edmont Baert, où il bénéficie également de l’enseignement de Didier Poskin et de Marie Hallynck, et le 1er prix de musique de chambre auprès de Serge Bémant.
Soucieux de remettre son jeu en question, Stéphane Parent suit régulièrement les masterclasses de Lluis Claret (Bruges en 2010 et 2011, Barcelone en 2012 et Fontfroide en 2012 et 2013).
Il enseigne le violoncelle et l’orchestre dans les académies d’Uccle, Boitsfort, Bertrix et Woluwé-Saint-Lambert.
Stéphane Parent se produit régulièrement en Belgique et à l’étranger, notamment en tant que musicien d’orchestre au sein d’Estro Armonico (Luxembourg), Quartz & Friends Orchestra, l’Orchestre du XXIème siècle, l’Opéra Royal de Wallonie,… mais également en tant que soliste.
www.cello-phane.com.sitew.com

DUO SYBRANDUS

L'Association Brésilienne de Concerts a le plaisir de présenter le 27 mars 2014,  20h30 à l'Espace Krajcberg, un concert avec le Duo Sybrandus ( guitares classiques).
Un très beau programme vous attends pour cette soirée!

Fabricio Rodríguez & Miguel Raposo se rencontrent au Conservatoire Royal de Mons, en Belgique, dans la classe de guitare du grand maître brésilien Odair Assad. Leur passion commune pour la musique baroque les rapproche. Une forte complicité humaine et une évidente complémentarité musicale les unissent rapidement. Rameau et Scarlatti constituent leur répertoire de prédilection.
Leur maturité technique et, plus encore, l'originalité de leur approche séduisent les professeurs, qui les encouragent ardemment à se produire en public. Le succès est immédiat !
Il leur faut alors trouver un nom de scène, une identité qui suscite la curiosité tout en caractérisant leur projet. Ce sera « Sybrandus », prénom d'un compositeur baroque néerlandais peu connu du grand public. Au travers de transcriptions inédites, respectueuses bien sûr, mais aussi audacieuses et charmeuses, le duo Sybrandus a pour ambition de toucher, étonner, enthousiasmer.
Découvrez ou redécouvrez la magie des compositions de Sybrandus Van Noort, de Antonio Soler, de Domenico Scarlatti, de Jean-Philippe Rameau mais aussi de Jean-Baptiste Lully, de Pancrace Royer, Carlos de Seixas ou Jean-François Dandrieu.
                                                                     

28/01/2014

LES TRIPLETTES DE L'OPERETTE

L'Association Brésilienne de Concerts, gardant toujours son esprit d'ouverture, présentera le 11 février "Les Triplettes de l'opéra"! Un spectacle musical joyeux et de grand qualité artistique, avec: Clémentine Decouture ( soprano), Marion L'Héritier ( mezzo-soprano), Dorothée Thivet ( mezzo-soprano) et Nicolas Royez ( piano et accordéon).

En spectacle en hommage à Paname et où la chanson française  chante Paris, la Ville de Lumière!
On vous attends au théâtre Le passage vers les étoiles! Venez nombreux!

Nous serons très heureux de partager un verre amical à la fin de la soirée!
Cordialement, Ivonete Rigot-Muller

21/01/2014

"Une heure avec Chopin", une heure de rêve avec le pianiste Tomaz Tobing


Chers tous, le concert d'hier soir au théâtre Le passage vers le étoiles, avec le pianiste Tomaz Tobing a été une merveille! Grand musicien et une personne absolument charmante! Je publie quelques photos de cette soirée de rêve: "Une heure avec Chopin!"
Sur la photo de groupe on voit l'écrivain et poète Édouard Valdman, Nilza Rodrigues, moi même, notre cher Tomaz Tobing et Béatrice Herbout;
Photos prises par Sylvain Kohoun.


18/01/2014

CHANGEMENT DE PROGRAMME

Chers amis,
suite à un changement de programme, l'Association Brésilienne de Concerts est très heureuse de présenter l'excellent pianiste slovène-indonésienne Tomaz Tobing.

1er. Prix Spécial de solistes de l'Association des Artistes Musiciens de Slovène, il se produit à l'âge de 15 ans interprétant le Concerto n° 3 opus 37 pour piano et orchestre de L. van Beethoven.
Très remarqué pour sa virtuosité technique et sa richesse d'interprétation, Tomaz Tobing a l'honneur d'être sélectionné en 1995 comme premier participant de Slovénie à représenter son pays au prestigieux concours Frédéric Chopin à Varsovie, Pologne.

Le concert aura lieu au théâtre Le passage vers les étoiles - 17, cité Joly, 75011 Paris à 20h00.
Tomaz Tobing vous propose "UNE HEURE AVEC CHOPIN".


Au plaisir de vous rencontrer lundi prochain et de partager un verre amical avec vous!

Ivonete Rigot-Muller
06 41 18 04 85

www.abcconcerts.blogspot.com


                              Thomas TOBING, pianiste

D'origine slovène et indonésienne, Thomas Thobing suit sa première
formation
musicale au Lycée de Musique et de Ballet de Ljubljana, Slovénie, auprès du
professeur Majda Martinc. Il sort vainqueur du Concours national de piano
pour jeunes
musiciens et attire déjà l'attention lorsqu'il décroche également le Prix
Spécial de
soliste le plus prometteur de sa génération, décerné par l'Association des
Artistes
Musiciens de Slovénie. En tournée en Slovénie à l'âge de 15 ans, il se produit
pour la
première fois en interprétant le Concerto pour piano nº 3 opus 37 de Ludwig
van
Beethoven.
Après le baccalauréat, il est reçu à l'Académie de Musique de Ljubljana où il
poursuit
ses études dans la classe du professeur Aci Bertoncelj. Son interprétation du
Concerto pour piano nº 1 opus 11 sous la baguette du Maestro Marko Letonja
lui
vaut alors le Prix Prešeren, le prix le plus prestigieux attribué aux étudiants
de
Slovénie.
Diplômé de l'Académie de Musique de Ljubljana, il poursuit des études à la
Haute
École de Musique de Munich grâce à une bourse d'études du Ministère de la
Culture de
la République de Slovénie. Sous l'oeil attentif du célèbre pianiste allemand
Gerhard
Oppitz, il obtient le diplôme de Master.
Très remarqué pour sa virtuosité technique et sa richesse d'interprétation,
Thomas
Tobing a l'honneur d'être sélectionné, en 1995, comme premier participant
de
Slovénie à représenter son pays au prestigieux concours Frédéric Chopin à
Varsovie,
Pologne. Sur l'invitation de l'Académie de Musique de Vancouver il fait des
études au Canada en tant que membre du Programme de Diplôme d'Artiste.
Thomas Tobing se produit dans la plupart des pays d'Europe, en Amérique du
Nord,
en Indonésie et au Japon.
Citoyen du monde, Thomas Tobing est chez lui en Slovénie comme en
Indonésie, et
depuis 2011, également à Paris où il a le bonheur d'interpréter les oeuvres
de Frédéric
Chopin dans les nombreux récitals qu'il donne à l'Église St. Julien-le-Pauvre