17/01/2011

Le jeudi 27 janvier 2011 :                     ANA GUANABARA en concert

ANA GUANABARA
Née à Rio de Janeiro dans une famille de mélomanes, Ana Guanabara acquiert très tôt le goût du rythme, de la musique brésilienne et du jazz.
Fréquentant assidûment le milieu musical de Rio (rodas de samba et de choro) elle se lance dans la musique en 1990.

Après avoir pris des cours de pandeiro avec le percussionniste novateur Marcos Suzano, elle commence à étudier la technique vocale et s'engage dans une carrière de chanteuse.
Avec le groupe Éramos Seis, elle participe à la ré-inauguration du Musée de l'Image et du Son (MIS) de Rio de Janeiro, en 1991.
Arrivée en France en 1992, elle crée le spectacle « Le samba, cet inconnu » (au Brésil, le mot est masculin) qu'elle présente à la Maison de l'Amérique Latine, à l'Ambassade du Brésil et à l'Unesco, entre autres. Un répertoire original où se mêlent des classiques du genre et des titres peu connus, voire inédits, tous composés hors du contexte du carnaval. Un spectacle attachant qui révèle la richesse mélodique et poétique de ce genre musical, devenu un moyen d'expression privilégié pour le peuple brésilien.
Puis Ana élargit sa palette et intègre d'autres rythmes à son répertoire:bossa, baião, xote, afoxé et même valse. À travers des compositions de Ary Barroso, Noël Rosa, Dorival Caymmi, Gilberto Gil, Caetano Veloso, entre autres, Ana distille à sa façon, le swing résultant de la puissante alchimie musical brésilienne.
À ses talents d'interprète, Ana Guanabara ajoute, plus récemment, ceux d'auteur. Et en collaboration avec P.J. Gidon (compositeur-arrangeur) elle fonde le groupe Brazoul et nous livre un premier album « Anjo Azul » (Happiness Records) disponible au Japon, depuis octobre 2004. Des bossas et de la pop aux mélodies chaleureuses qui parlent d’émotions, du plaisir de la rencontre et du partage, de soleil et de nature exubérante, de spiritualité…
Elle collabore également avec l’instrumentiste/compositeur/réalisateur Daniel « Dédé » Diaz et interprète en portugais et en espagnol plusieurs titres de l’album expérimental « Latinos Kretinos » (Dedeland Music, 2004). Une approche fraîche et moderne de quelques perles du répertoire latino-américain.
À Paris, où elle se produit dans diverses salles (Satellit Café, 7 Lézards, Théâtre du Rond-Point des Champs-Élysées, New Morning, Divan du Monde, La Java, Baiser Salé, Blue Note, Studio de l’Hermitage, La Bellevilloise etc.), Ana Guanabara fait vivre l'âme musicale de son pays par sa voix touchante et lumineuse. En trio (voix, guitare, percussions) ou en quintette, elle nous transporte avec grâce dans l'univers de sensualité et d'émotions partagées qui est le sien.
Depuis 2006, Ana intègre l’ensemble vocal Chœur en Scène, sous la direction d’Emmanuèle Dubost-Bicalho, dont la vocation est d’allier la polyphonie vocale à d'autres disciplines du spectacle vivant. Avec eux, elle a déjà participé à plusieurs créations (« Cendres et Braises », « Automne Baroque », « Les mouvements du cœur dans le frisson du saule » , « Nous singuliers » et « Via crucis/Franz Liszt ») dont les répertoires vont de la musique brésilienne des débuts du siècle dernier à la musique contemporaine, en passant par le baroque.



Nelson Ferreira-Neto


Il est né à Sao Paulo, Brésil. De 1964 à 1971, il a réalisé plusieurs concerts dans la revue musicale Chico de Assis, le Cirque d'État de Sao Paulo et la télévision TV Culture Biennale de Sao Paulo.
En 1972 il participe à la première partie du concert de Milton Nascimento et il enregistre un disque de pop progressive avec le groupe Shampoo.
En 1982, il suit ses études au Conservatoire « Fundacion musical de Sao Caetano do Sul ». Il a parcouru une grande partie des pays de l'Amérique Latine.
À Paris, il enregistre avec Celinho Barros et tourne en Allemagne et en Norvège.

Il a joué pendant 8 ans au Pau Brazil et aux Trois Mailletz
Il travaille actuellement avec les fameuses chanteuses brésiliennes Nazare Pereira et Monica Passos, l'Américaine Yolanda Graves, Bruce Johnson, Loalva Bras (groupe Kaoma), la Méxicaine Djolanda Preciado, la chanteuse turque Gülceren, Diania Miranda et un groupe tahitien à travers l'Europe mais aussi au Canada, à Hong Kong, aux Emirats Arabes et à l'Ile de la Réunion.
Il accompagne aussi la chanteuse Mayra Andrad dans ses tournées à travers le monde.



14/12/2010

Danse : Olia LUMESLKI et Jérémy NATTAGH lundi 17 janvier 2011



CAMÉLÉONS


Création de Jérémy Nattagh, musicien multi-instrumentiste-compositeur et D'Olia Lumelsky, danseuse et chorégraphe, CAMÉLÉONS est le résultat d'une longue recherche sur l'improvisation structurée en danse et en musique que les deux complices ont commencé à mettre en place depuis le spectacle "Eléments" créé en
2000.
Tous deux ont une formation académique dans leur discipline et ont par ailleurs étudié plusieurs techniques de danses et musiques du monde.
CAMÉLÉONS synthétise cette recherche, jouant de différents sons et instruments (flûte traversière, percussions, basse, piano, voix...) et de différentes techniques chorégraphiques.

Ce spectacle joue sur l'interaction entre musique et danse en direct autour du thème de la transformation qui guide la danseuse à travers plusieurs tableaux où elle incarne tour à tour l'eau, la terre, le reptile, l'oiseau, l'air, le feu...

Résumé: Lia, jeune femme désirant quitter le bruit et la fureur du monde urbain, se retire en ermite….elle croise le chemin de My, troubadour ayant intégré son instrumentarium aux éléments et êtres vivants de la nature.

Commence alors un échange guidé par les sons.

03/12/2010

DUO GUITARE et MARIMBA Alvaro COVARRUBIAS et Benoît ROCCO - lundi 13 décembre 2010

DUO OPUS 2
DUO GUITARE et MARIMBA
Alvaro COVARRUBIAS et Benoît ROCCO
au Théatre "Le passage vers les étoiles" 17 Cité Joly, 75011 Paris

réservations : 06 60 72 12 00 ou par email (recommandé) :
"...il est difficile, même en Amérique, de trouver des musiciens qui peuvent jouer le jazz, le blues, le bluegrass, country et la musique classique à un niveau élevé...C'est pourquoi j'ai été heureux lorsque j'ai entendu ce défi relevé dans "Copasfivah" par le duo OPUS2, ..... ils ont perçu le "feeling" juste de cette pièce, et l'ont réalisé." Stephan Funk Pearson
Leur dernier enregistrement est repéré comme une des meilleures sortie de l’année 2009 par Classical Guitar Alive (USA)

Alvaro Covarrubias Guitare
Né à Valparaiso (Chili), A.Covarrubias se produit en public dès son plus jeune âge. Il donne des concerts dans son pays natal, en Suède, en Allemagne, au Danemark et en Espagne.
Il va ensuite parfaire sa formation musicale en Suède et en France, dans les classes des maîtres comme Ronny Carlsson, Raul Maldonado, Bétho Davezac et Alberto Ponce, dans lesquelles il obtiendra brillamment ses diplômes : 1er Prix a l'Unanimité avec Félicitations du jury de la Ville de Paris, Médaille d'Or a l'Unanimité avec Félicitations du jury de l'Ecole National de Musique de Meudon, 1er Prix du Conservatoire National de Supérieur d'Harnosand (Suède), Grand Prix de la Culture de la Ville de Sollentuna (Suède).
Invité par de grands festivals, et de nombreux orchestres, A.Covarrubias a joué en tant que soliste, avec l'Orchestre de Chambre de Kaliningrad (Russie), l'Orchestre Symphonique de Harnosand (Suède) ou encore avec l'Orchestre de Chambre Pierre Ménet (France). A participé à différents enregistrements pour des chaînes de télévision et de radios (TV2 Suède, FR3 France, RFI, Radio Beethoven au Chili, Guitarra y Luz Paraguay, Radio Suédoise Internationale).
Installé en France, il poursuit sa carrière de concertiste qui lui a permis de se produire notamment devant le Roi de Suède, au Portugal ou en Chine.
Il enregistre plusieurs CD dont son dernier « Guitare Latine» qui a été chaleureusement accueilli par la presse spécialisée

 

Benoît Rocco Marimba
Benoît Rocco a suivi des études classiques et contemporaines aux conservatoires de Metz et Versailles où il obtint les Premiers Prix de Formation Musicale, Percussions, Perfectionnement avec les félicitations du jury et le 1er Prix au Concours Supérieur Interrégional. Parallèlement à ses études, il explore les univers de la création contemporaine, du théâtre musical et des musiques traditionnelles d'Afrique et du Moyen Orient.

Ses rencontres avec des compositeurs, écrivains et metteurs en scènes, l'ont amener à créer de nombreuses pièces, dont certaines lui sont dédiées, et d'enregistrer quatre albums.

Pédagogue engagé, il fonde en 2004 "l'Association pour la Découverte et l'Initiation aux Musiques du Monde", et enseigne au sein du Conservatoire Agréé de Dourdan les percussions classiques, contemporaines, actuelles et traditionnelles.

Benoît Rocco se produit également au sein de "Purkwapa", trio de percussions et de "Laborintus", ensemble de musique vivante et mise en espace.








20/11/2010

Concert DUO BARTOLINI - Jeudi 2 décembre 2010 - Espace Natura Brasil - Paris


Duo Bartolini




La volonté du duo Giacomo et  Fabio BARTOLONI d’exploiter le répertoire en duo de guitares abouti à ce projet de représentation public autour d’um programme constitué d’oeuvres originales, et de transcription pour deux guitares.



Giacomo BARTOLINI

Est natif de Sao Paulo.Diplômé de la FAAM, Maîtrise en musicologie à l'Institut des Arts / UNESP et docteur en histoire de la Faculté des Sciences, Histoire et Lettres, UNESP, Assis, SP. Il est professeur á la faculté UNESP. Il a déjà effectué plusieurs tournées en France, où il a enregistré quatre albums.

Il est lauréat de plusieurs concours d'interprétation et de composition,. Il mène une grande activité comme soliste et chambriste.

Il a réalisé plusieurs enregistrements pour la radio et la télévision.. En 1989, Il participe á l'album "Trio da Camara”, et en 1996 au CD" Poema Brasileiro.



Fabio BARTOLONI

Bartoloni Fabio est né à Sao Caetano do Sul / SP. Il commence à étudier la guitare avec son père Giacomo Bartoloni, puis avec Henrique Pinto et Gisela Nogueira. Diplômé d’un Master of Music em guitare de l'Institut des Arts de UNESP. Il enseigne aujourd’hui au Conservatoire Villa-Lobos, (l'École de musique Tom Jobim) et á la Faculté de musique FAC-Fito.

Il intègre le “Quatuor, Tau” qui a lancé en 2007 un CD consacré á la musique brésilienne. En 2005, il assume la direction artistique du Concours national de guitare “Musicalis” et participle á diverses créations: orchestre de théâtre Scapino (réalisé par Caca Rosset), Les Misérables (Broadway de montage au Brésil) et The Sound of Music.



Le Duo a donné des récitals et des concerts dans différentes Villes au Brésil : Sao Paulo, Rio de Janeiro, Assise, Bauru, Sao Vicente, Santos, Guaratinguetá, Sao Caetano do Sul, Votorantim, Rio Claro, Marilia, Itanhaém, Paraty, Cunha, Marilia, Mogi das Cruzes et aussi en France.
 Le DUO a participé à quelques-uns des plus grands festivals de guitare classique au Brésil, tels que: Guitar Festival SESC Pompéia, Séminaire Guitare Souza Lima, Kings Festival Dilermando, National Guitar Festival de Votorantim, Winter Festival Medeiros Cunha et de l'Atelier Guitare National Vital. En 2004, le DUO a été choisi pour participer à la huitième Mostra du SESC POMPEIA ( Prata daCasa).

Participation aussi á une série de concerts majeurs tels que Brasiliana Académie, concerts de midi au Centro Cultural de São Paulo, le projet "Fina Escuta" SESC Paulista.

En Décembre 2008, ils interprètent le Concerto pour deux guitares, hautbois et orchestre à cordes de Radames Gnattali, accompagnés par l'Orchestre symphonique du Mato Grosso do Sul.



En 2009, Il participe á l’enregistrement du CD du DUO FRANCO-BRESILIEN (Frédéric BERNARD & Giacomo BARTOLONI), sur guitares romantiques

11/11/2010

Concert JAD TRIO à l"Espace Natura Brasil le jeudi 18 novembre à Paris


PROGRAMME
JAD TRIO - Abierta
Julien COULON - Andalouse
JAD TRIO - Amarillo
Antonio Carlos JOBIM - insensatez
JAD TRIO - Choukria - Haïza - Primero
Luiz BONFA - Manhã de carnaval
John Mac Laughlin - Guardian Angel
Ashok Pollou - A marenna chorinho
The Cure, arrangement JAD trio - Lullaby
JAD TRIO - Vuelito

JAD TRIO

Né de la rencontre entre trois amis musiciens, JAD est un trio de guitares exclusivement acoustiques. Trois guitares, trois personnalités, trois parcours atypiques et très différents.

Julien COULON, guitariste d'obédience classique, mais également multi-instrumentiste ( basse, contrebasse, mandoline, luth, oud, bouzouki...) cumule un premier prix de guitare classique, une formation jazzistique et une maîtrise de musicologie.

Ashoc PONNOU, guitariste d'origine indienne, a été formé à l'Académie de Flamenco de Madrid et, après plusieurs séjours à Séville, fait aujourd'hui partie du cercle sélectif et initié des flamenquistes parisiens.

Damien GRIMAUD, lui, a fait ses premières armes à la Schola Cantorum et cultivé son éclectisme au sein de plusieurs formations, passant ainsi à travers de nombreux genres musicaux, avant de jeter son dévolu sur le flamenco.

Forgés au hasard de collaborations musicales antérieures, l'amitié et la complicité son au coeur des compositions de ce trio. Oscillant entre tradition et modernité, le JAD trio mélange les cultures, sans toutefois tomber dans le cross-over, et confirme, au risque d'irriter les puristes, qu'un dialogue fécond est possible entre des sources classiques ( Debussy, Ravel...), latines ( Villa-Lobos, Baden Powell...), jazz ( Pat Matheny, John Mac Laughlin...) et flamenca ( Paco de Lucia, Vincente Amigo...)

Sans jamais sacrifier la composition à la virtuosité, ces trois guitaristes relèvent le difficile pari de ne parler que d'une seule corde, la corde sensible.



23/10/2010

Concert DUO de MOSCOU le 10 novembre 2010




Sanja RATKOVIC
piano

Sanja Ratkovic est une pianiste classique d'origine yougoslave. Elle a suivi sa formation musicale principalement en Russie, récompensée par un Master en Musique du Conservatoire P.I. Tchaikovski de Moscou.
Elle partage sa carrière entre l'enseignement du piano et les représentations.
Sania a joué en tant que soliste ou membres d'ensembles de chambre en Yougoslavie et dans de nombreux autres pays à travers le monde: Russie, Grèce, Syrie, Mexique, Etats-Unis et France.
Elle a aussi enregistré pour la radio yougoslave et été une invitée régulière de la télévision.
Sa carrière de professeur est riche de plusieurs années d'enseignements du piano à l'université de Belgrade et de nombreux cours de maîtres pour de jeunes pianistes.

Arfan ALHANBALI
violon

Arfan Alhanbali a débuté le violon à Damas et a continué ses études au conservatoires P.I.Tchaikovski de Moscou; il y obtient une maîtrise puis un diplôme de perfectionnement.
Après une première tournée de concerts à l'âge de treize ans, il se produit régulièrement en tant que soliste et musicien de chambre dans différents pays du monde: Japon, USA, Russie, Moyen-Orient, etc
Depuis 1990 il consacre une grande partie de son activité musicale à l'orchestre.


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Sanja RATKOVIC
piano


Sanja Ratkovic é uma pianista clássica de origem iugoslava. Ela recebeu a sua formação musical, principalmente na Rússia, premiada com um Mestrado de Música do Conservatório Tchaikovsky em Moscou.
Ela divide seu tempo entre os  concertos e aulas de piano. Sanja tem tocado como solista e  em conjunto de câmara na Iugoslávia e em muitos outros países ao redor do mundo: Rússia, Grécia, Síria, México, EUA e França. Ela também gravou para a rádio iugoslava e foi regularmente  convidada para se apresentar na televisão. Sua carreira docente é rica, com vários anos de aulas de piano na Universidade de Belgrado e master classes para  jovens pianistas. 


Arfan ALHANBALI
Violino


Arfan Alhanbali começou a tocar violino em Damasco e continuou seus estudos no conservatório Tchaikovski em Moscou, onde ele fez o seu mestrado e obteve o seu diploma.


Após uma primeira turnê com a idade de treze anos, ele se apresentou regularmente como solista e músico de câmara em vários países ao redor do mundo: Japão, EUA, Rússia, Médio Oriente, etc


Desde 1990, ele dedica grande parte da sua actividade musical como musico de orquestra.


22/10/2010

Just Friend's Quartet en Concert à l'ESPACE NATURA BRASIL

C'était le 21 octobre 2010 avec la sublime Moïra CONRATH, Jeff Roussel à la guitare, Luc Podrzycki à la batterie et Adrian Dearnell avec sa contrebasse.
Salle pleine et super ambiance!


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