Chers amis, je suis en train d'organiser avec l'ABC et l'appui de l'Unesco ( Délégation Brésilienne),Eventos Brasileiros Na França ( Antonio Cançado), Service Culturel de l'ambassade du Brésil, un concert caritatif au profit de l'Institut Curie. Qui, parmi nous, n'a pas perdu un ami, un parent, ou n'a pas été atteint par cette grave maladie?
Ce concert du 26 juin sera au profit de la recherche de la guérison du cancer.
Nous comptons sur vous. Je sais qu'en ce moment il y a la Coupe du Monde, mais il y a aussi de gens que souffrent et qu'attends beaucoup de la médecine et de la générosité de nous tous!
Ce concert du 26 juin sera au profit de la recherche de la guérison du cancer.
Nous comptons sur vous. Je sais qu'en ce moment il y a la Coupe du Monde, mais il y a aussi de gens que souffrent et qu'attends beaucoup de la médecine et de la générosité de nous tous!
www.vadimtchijik.com Vadim Tchijik
“Vadim Tchijik est un jeune homme de grand talent,
ayant des grandes facilités violonistiques”
Ivry Gitlis
« Déjà
Maître » selon le magazine Diapason qui lui consacre une page en 2004,
Lauréat de plusieurs prix internationaux de violon, dont les prestigieux
concours N. PAGANINI à Gênes, P. I. TCHAIKOVSKI à Moscou, R. LIPIZER à Gorizia,
Premier Prix du concours international de Portogruaro, il est également Lauréat
des Fondations NATEXIS Banque Populaire, G. CZIFFRA, N. et L. BOULANGER, O. et
V. RITTER et nommé Lauréat JUVENTUS par le Conseil de l’Europe.
Il
mène une carrière internationale de soliste en se produisant avec l’Orchestre
Symphonique de Moscou, de Mexico, le Philharmonique de Kharkov, l’Orchestre
Symphonique du Nord de Pays-Bas, l’Orchestra di Teatro di Genova, l’Orchestre
Symphonique de Freiburg, l’Orchestre de la Garde Républicaine, Akademik Baskent
Orchestra (Ankara), le Philharmonique
d’Oulianovsk, l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestre de chambre de
Gunma, Vasteras Sinfonietta, l’Orchestre de chambre « Musica Vitae »,
le Philharmonique d’Iaroslavl, Plano Symphony Orchestra etc., sous la
direction de Michel TABACHNIK, Enrique BATIZ, Anton NANUT, Peter CSABA, Paolo
PELOSO, Naoto OTOMO etc. et donne de nombreux récitals aussi bien en France
qu’en Allemagne, Italie, Suisse, Belgique, Pays-Bas, Espagne, Angleterre, Luxembourg, Suède, Russie, Turquie,
Etats-Unis, Mexique, Ukraine, Bulgarie, Pologne, Israël, Japon, Malaisie,
Thaïlande, Vietnam, Cambodge, République Dominicaine, Haïti…
Il
joue dans les plus grandes salles : Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre du
Châtelet, Salle Gaveau à Paris, Concertgebow à Amsterdam, Dvorak Hall à Prague,
Grande Salle du Conservatoire Tchaïkovski à Moscou, Suntory Hall et Hamarikyu
Asahi Hall à Tokyo, Philharmonie de Cologne et Konzerthaus de Freiburg, Palais
de la Culture à Sofia, Palais des Beaux-Arts à Mexico, Philharmonie de Kiev…
Souvent
invité par des festivals prestigieux tels que : Radio France à
Montpellier, Pablo Casals à Prades, Saint-Riquier, Guebwiller, Royan,
Fêtes Romantiques de Nohant, Semaines Musicales de Tours, Grands
Crus de Bourgogne, Vexin, Guil-Durance, « Juventus » à
Cambrai, Nancyphonies, « Music’Art »
à Grenoble, « Young Artists Festival » à Los Angeles, Festival
international de Portogruaro, Settimane musicale di Ravello,
« Salon des Arts » à Sofia, Festival international « Felicja
Blumental » à Tel-Aviv, « Euro musica vitae » en
Suède, Festival culturel du Japon, Festival de musique d’Okayama, Musicora à
Paris et d’autres. Il participe à de nombreux programmes télévisés (France-3,
Mezzo, RAI, la Télévision Japonaise, Russe, Suédoise, etc.)
et radiophoniques (France-Musiques, Radio-Classique, NHK etc.). Ces concerts
ont été retransmis à travers toute l’Europe, aux Etats-Unis et en Asie.
Il
a enregistré plusieurs disques chez « Lyrinx » (Recommandé par
Classica, Coup de cœur de Piano Magazine, Quatre étoiles du Monde de la
Musique), « Exton » (un de meilleurs disques du mois) et
« DOCdata Benelux ». En 2006 il participe au Japon à l’enregistrement
d’une série de disques consacrés au 250ème anniversaire de Mozart.
Excellent
chambriste, il a pour partenaires Emmanuel PAHUD, Jean-Claude PENNETIER, Marielle
NORDMANN, Philippe BERNOLD, Michel LETHIEC, David GERINGAS, Michel ARRIGNON,
Cédric TIBERGHIEN, Pieter WISPELWEY, Marc COPPEY, Pierre-Henri XUEREB, Dominique
DE WILLIENCOURT, Yves HENRY, Alexander MELNIKOV, Alban GERHARDT…
Ses
concerts reçoivent toujours les meilleurs critiques de la presse dans le monde
entier.
Né en 1975, il commence à
étudier le violon à l’âge de six ans et donne son premier concert à huit ans.
Il termine ses études avec la mention « Excellent » à l’Ecole
Centrale Spéciale de Musique du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Ensuite
il se perfectionne en France, en Allemagne, aux Pays-Bas et aux Etats-Unis. Il
a étudié avec Boris BELKIN, Ivry GITLIS, Herman KREBBERS, Eduard SCHMIEDER,
Mihaela MARTIN et Irina BOTCHKOVA.
Il est également Directeur
Artistique du Festival International de Musique d’Hyères, du Festival « Les
Musicales de Saint-Martin » et du week-end musical au Moulin d’Andé
(Normandie). Il donne des master classes en Europe et en Asie et s’occupe de
rédaction des partitions du grand répertoire violonistique pour les éditions
Zen-On au Japon. En 2010 il fait la couverture du célèbre magazine
« String » qui lui consacre un entretien exclusif de six pages.
Fabrice Colas –
Directeur Musical
Il dirigea pendant 15 ans
l’ensemble Sur Mesures, formation professionnelle de vingt musiciens issus des
orchestres parisiens, avec lequel il s’est produit sur les plus grandes scènes
françaises. Avec cet ensemble, il est lauréat en 2004 du Concours International
EOLIA de Strasbourg.
Pendant six années à la tête
de l’Orchestre des Jeunes d’Ile-de-France, il s’est aussi impliqué dans le
développement des orchestres à l’école : entre 2000 et 2008, il dirige la
première classe orchestre, celle du Collège des Explorateurs (Cergy), projet-pilote
de la Chambre Syndicale de la Facture Instrumentale. En 2004, il reçoit pour
cette initiative le Prix de l’Innovation Educative de la Ligue de
l’Enseignement. Depuis janvier 2010, il s’implique dans le projet DEMOS
(Dispositif d’éducation musicale et orchestrale à vocation sociale), porté par
la Cité de la Musique de Paris.
Ardent défenseur de la musique
d’aujourd’hui (créations de Thierry ESCAICH, Pascal ZAVARO, Anthony GIRARD,
Karol BEFFA, Richard DUBUGNON, Paul MALINOWSKI, Olivier KASPAR, Olivier PENARD,
Benoît MENUT, Michel LYSIGHT, Henri TESSIER, Guy REIBEL, …), Fabrice s’est construit
un large répertoire, s’intéressant particulièrement à la redécouverte du
patrimoine français. Il accompagne régulièrement de grands solistes et
travaille également avec les grands noms du jazz et du cinéma.
Arrangeur-compositeur, Fabrice
travaille aujourd’hui avec les plus belles phalanges françaises:
Quintette Magnifica, Ensemble
de cuivres de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, Orchestre de Bretagne,
…)
Professeur chargé de la
direction des ensembles à vent dans différents conservatoires parisiens, il
dirige depuis 1996 la Sirène – Orchestre d’Harmonie de Paris, et crée en 2010
l’ensemble et l’association Pari(s) de Vents.
L’association
Pari(s) de Vents
L’association
PARI(S) DE VENTS est une association à vocation culturelle et sociale ayant
pour but de développer la pratique des instruments à vents, de soutenir des
projets innovants et de valoriser les actions existantes.
Les actions de l’association se traduisent selon
plusieurs axes :
·
l’administration des ensembles « Pari(s) de
Vents » et l’Ensemble de Cuivres des Jeunes de Paris
·
le parrainage de jeunes musiciens étudiants en
conservatoires et en milieu scolaire, afin de favoriser et développer les
pratiques musicales collectives
·
la création et l’administration du festival
« 11 de Vents », autour de la musique pour vents
·
le soutien du renouveau du classique pour les
vents par la commande et la création d’œuvre de compositeur contemporains
Voyage en
Méditerranée avec
le Trio Amici
Le Trio Amici vous convie à un périple
musical dans le temps et l’espace à travers le bassin méditerranéen. Entre
Orient et Occident, de l’époque médiévale à nos jours, ce trio vous propose une
rencontre musicale éclectique agrémentée d'une mise en contexte des pièces et
d'une présentation organologique interactive qui ravira petits et grands.
Pascal-Edouard
Morrow : cordes frottées
Issu d’une formation classique, il s’ouvre
rapidement au jazz et aux musiques improvisées. Au cours des années 80, il joue
au sein de plusieurs ensembles de jazz et après quelques expériences en musique
contemporaine et en rock expérimental, il part s’installer au Brésil où il se
forme au choro, genre qu’il développera par la suite dans divers
projets. De retour en France au début des années 90, il découvre et s’éprend
des musiques turque et balkanique.
Franck Filosa : percussions
Batteur
de formation, Prix d’excellence de l’école de batterie Dante Agostini,
Médaille d’or jazz de l’ENM de Cachan, son parcours musical l’a conduit à jouer
dans différents styles musicaux : jazz, funk, pop-rock, en passant par la
musique latine et la musique symphonique. Parallèlement, il est
également percussionniste et développe les percussions latines et
moyen-orientales pour lesquelles il se passionne et se perfectionne.
Julien Coulon : cordes pincées
Premier Prix de
guitare classique, il cumule, en outre, une formation jazzistique (basse et
contrebasse) et une maîtrise de musicologie. Son horizon musical s’étend du
classique au jazz, de la chanson au rock, de la musique africaine à la musique
celtique. Progressivement il explore l’univers des cordes pincées et apprend à
jouer du oud, de la mandoline, du luth médiéval, du bouzouki, du saz, du
théorbe et bien d'autres instruments de la même famille.
www.myspace.com/trioamici
JULIE GROS
Violoncelle
Julie Gros est née en 1975 à Dijon. Elle
a étudié le violoncelle avec Patick Gabard au cnr de Paris avant d obtenir un
1er prix à l unanimité du cnr de Rueil Malmaison dans la classe de Carlos
Dourthe .
Bien que
membre pendant un temps de l orchestre Ostinato , c est à la musique de chambre
qu elle se consacre dans diverses formations.
Depuis 1992 , elle collabore régulièrement avec les ensembles Il Pretre Rosso et Amateo .
Depuis 1992 , elle collabore régulièrement avec les ensembles Il Pretre Rosso et Amateo .
De la basse
continue ( elle se prépare à enregistrer l intégrale des sonates pour flute et
violoncelle de J.S Bach ) au quatuor à cordes ( quatuor Amateo ) , du trio avec
piano à la sonate , ses concerts l ont menés tour à tour en Espagne, Italie,
Scandinavie , en passant par les Etats Unis
IVAN DEGARDIN
Flûte
Ivan Degardin est né en 1969 à Castres d une mère musicienne .Apres une enfance partagée entre flute traversiere et piano au conservatoire d Annecy , il étudie la flute traversière avec François Veilhan .En 1988 , il rentre 1er nommé dans la classe de Michel Debost au CNSM de Paris .En 1989 , il obtient un 1er prix à l unanimité de musique de chambre et en 1992 , un 1er prix de flute . IL a participé à de nombreuses créations de musique contemporaine - studio 106 de Radio France , ensemble Court Circuit - et est dédicataire de pièces de Jacques Lenot et Eric Tanguy .
Il travaille particulièrement le répertoire flute et cordes avec l Ensemble Amatheo
A l automne 1998 , il est demi finaliste au concours international Jean Pierre RAMPAL
En 2002 -2003 , il a été piccolo solo de l orchestre de Paris
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